경기도미술관 20주년
사랑노동아시아하기
2026. 10. 29. ~ 2027. 02. 14.
경기도미술관 1-4 전시실
경기도미술관은 개관 20주년을 맞이하여 특별전 《사랑노동아시아하기》를 개최합니다. 경기도는 산업화의 노동과 이주, 그리고 재난의 기억이 겹겹이 축적된 땅입니다. 미술관이 위치한 안산은 100개국이 넘는 곳에서 이주해 온 이들이 서로의 생활을 잇대어 살아가는 도시입니다. 경기도미술관은 지난 20년간 이러한 지역적 조건을 미술의 언어로 옮겨 읽고, 지역과 호흡해왔습니다. 이번 전시는 그 실천의 연장선에서 미술관이 놓인 자리를 현재의 아시아라는 더 넓은 지평 위에 놓아 보려 시도합니다.
전시의 제목은 김혜순 시인의 저작 『여자짐승아시아하기』의 수행적 태도를 따르는 것으로, 전시는 아시아를 이미 그어진 지리적 경계로 다루지 않습니다. 아시아는 하나의 개념으로, 서구적 근대성과 자본, 국가권력이 특정한 신체들과 토지에 가닿은 흔적들을 부르는 이름입니다. 전시는 그 이름이 놓인 자리를 하나씩 가리켜 보입니다.
그곳에는 역사와 시간이 남긴 자국들이 있습니다. 아시아 8개 국가에서 활동하는 14인(팀)의 작가는 정치, 생태, 노동, 젠더, 재난의 국면에서 그 흔적들을 되짚어 보입니다. 제국과 식민의 역사를 지나며 남은 흔적들에 대한 탐구는 아시아 공통의 역사를 환기합니다. 전시에는 광폭으로 움직이는 자본의 흐름과 그에 따른 노동 및 이주, 그 과정에서 생긴 사랑과 갈등에 대한 작가들의 시선이 있습니다. 이는 시인이 수동의 역사를 가진 아시아에 명한 능동적인 ‘아시아하기’를 실천하며 타자에 대한 연대의 제스처를 건넵니다.
To mark its twentieth anniversary, Gyeonggi Museum of Modern Art presents the special exhibition Index Asia. Gyeonggi-do is a place layered with histories of industrial labor, migration, as well as lingering memories of disaster. Its home city, Ansan, is a vibrant crossroad where residents from over a hundred countries live side by side, their lives intertwined with one another. Over the past two decades, the Museum has translated these local conditions into a visual discourse while remaining closely attuned to the surrounding community. Extending this longstanding practice, the exhibition seeks to situate the Museum and its immediate geography within the broader horizon of contemporary Asia.
The exhibition draws on the performative gesture of poet Kim Hyesoon’s I Do Woman Animal Asia. Here, Asia is not treated as a fixed geography bound by pre-existing borders. Rather, “Asia” serves as a name for the traces left on particular bodies and lands by Western modernity, capital, and state power. The exhibition indexes, site by site, where these traces remain.
What is brought to light are the marks left by history and time. Fourteen artists and collectives based in eight Asian nations retrace them through the intersecting realms of politics, ecology, labor, gender, and disaster. Their engagement with the legacies of empire and colonialism evokes histories shared across Asia. The exhibition also follows the far-reaching flows of capital, the labor and migration they set in motion, and the love and conflict that emerge in their wake. By taking up the poet’s call to “do Asia”—turning a history of passivity into an active practice—the exhibition extends a gesture of solidarity toward the Other.
1 《사랑노동아시아하기》 전시 전경-1
1 《사랑노동아시아하기》 전시 전경-1
《사랑노동아시아하기》 전시 전경 1 (사진: RR Production. 경기도미술관 제공)
2 《사랑노동아시아하기》 전시 전경-2
2 《사랑노동아시아하기》 전시 전경-2
《사랑노동아시아하기》 전시 전경 2 (사진: RR Production. 경기도미술관 제공)
3 《사랑노동아시아하기》 전시 전경-3
3 《사랑노동아시아하기》 전시 전경-3
《사랑노동아시아하기》 전시 전경 3 (사진: RR Production. 경기도미술관 제공)
4 《사랑노동아시아하기》 전시 전경-4
4 《사랑노동아시아하기》 전시 전경-4
《사랑노동아시아하기》 전시 전경 4 (사진: RR Production. 경기도미술관 제공)
5 《사랑노동아시아하기》 전시 전경-5
5 《사랑노동아시아하기》 전시 전경-5
《사랑노동아시아하기》 전시 전경 5 (사진: RR Production. 경기도미술관 제공)
6. 마르코스 쿠에 〈버려짐〉
6. 마르코스 쿠에 〈버려짐〉
마르코스 쿠에, 〈버려짐〉, 2025, 재활용 PET 실을 이용한 산업 직조, 목재, 로프, 모래 주머니, 가변설치. CHAT 및 esea 컨템포러리 공동 제작 지원. 몬드리안 펀드 및 헨리 무어 재단 지원. 헤이저 EE 익스클루시브 제작. 갤러리 론 만도스 암스테르담 제공 (사진: RR Production. 경기도미술관 제공)
7. 장보윤
7. 장보윤
(좌측부터) 장보윤, 〈블랙베일 슈라다〉, 2024, 단채널 비디오, 컬러, 사운드, 15분 33초. 〈아마 장면일 것이다 2〉, 2025, 디지털 피그먼트 프린트, 66 × 50 cm. 〈블랙베일 안나〉, 2021, 단채널 비디오, 컬러, 사운드, 13분 25초. 〈블랙베일 낭독〉, 2023, 단채널 비디오, 컬러, 사운드, 14분 12초. 〈아마 장면일 것이다 15-2〉, 2025, 디지털 피그먼트 프린트, 70 × 100 cm (사진: RR Production. 경기도미술관 제공)
8. 히라 나비 〈땅의 경계에서 죽어가는 모든 것들〉
8. 히라 나비 〈땅의 경계에서 죽어가는 모든 것들〉
히라 나비, 〈땅의 경계에서 죽어가는 모든 것들〉, 2019, 단채널 비디오, 컬러, 사운드, 30분 33초. 부산현대미술관 소장 (사진: RR Production. 경기도미술관 제공)
9. 김영은, 〈듣는 손님〉
9. 김영은, 〈듣는 손님〉
김영은, 〈듣는 손님〉, 2025, 단채널 비디오, 4K, 컬러, 스테레오 사운드, 38분 (사진: 작가 제공)
10. 호 루이 안, 〈선의 세계〉)
10. 호 루이 안, 〈선의 세계〉)
호 루이 안, 〈선의 세계〉, 2025, 단채널 비디오, 컬러, 사운드, 1시간 45분 (사진: 작가 제공)
11. 노원희, 〈울지 마세요〉
11. 노원희, 〈울지 마세요〉
노원희, 〈울지 마세요〉, 2005, 캔버스에 아크릴릭, 116.7 × 90.9 cm. 숙명여자대학교 박물관 소장 (사진: RR Production. 경기도미술관 제공)
12. 이끼바위쿠르르, 〈비스듬한 집〉
12. 이끼바위쿠르르, 〈비스듬한 집〉
이끼바위쿠르르, 〈비스듬한 집〉, 2026, 단채널 비디오, 컬러, 사운드, 20분. 경기도미술관 제작 지원 (사진: RR Production. 경기도미술관 제공)
13. 추 하오 페이, 〈나시고렝 외교 #3〉
13. 추 하오 페이, 〈나시고렝 외교 #3〉
추 하오 페이, 〈나시고렝 외교 #3〉, 2025, 비디오 설치, 종이에 리소그래프 프린트, C자형 테이블, 사무용 의자, 가죽 폴더와 메모장, 4채널 비디오, 컬러, 사운드, 20분. 싱가포르 아트 뮤지엄 제작 지원 (사진: RR Production. 경기도미술관 제공)
14. 야광, 〈오줌 조각 링〉, 〈침입자〉
14. 야광, 〈오줌 조각 링〉, 〈침입자〉
야광, 〈오줌 조각 링〉, 2026, 합판, 스틸, 인조모, 인조가죽, 라텍스, 밧줄, 카라비너, LED 조명, 가변설치. 경기도미술관 제작 지원, 2026. 〈침입자〉, 2024/2026, 4K, 단채널 비디오, 컬러, 사운드, LED 조명, 라텍스, 산화철, 15분 28초, 43 × 230 × 7 cm. (사진: RR Production. 경기도미술관 제공)
15. 리에코 시가, 〈카나리〉
15. 리에코 시가, 〈카나리〉
리에코 시가, 〈카나리〉, 2007–2008, C-타입 프린트, 잉크젯 프린트, 63 × 93 cm (42), 300 × 445 cm (사진: RR Production. 경기도미술관 제공)
16. 왕 투오, 〈두 번째 심문〉
16. 왕 투오, 〈두 번째 심문〉
왕 투오, 〈두 번째 심문〉, 2022–2023, 2파트 비디오 설치, 컬러, 사운드, 4K, 파트 1: 2채널 비디오, 24분 28초, 파트 2: 단채널 비디오, 30분. 작가, 블라인드스팟 갤러리 홍콩, 화이트 스페이스 베이징 제공 (사진: RR Production. 경기도미술관 제공)
17. 투안 앤드류 응우옌, 〈보트피플〉
17. 투안 앤드류 응우옌, 〈보트피플〉
투안 앤드류 응우옌, 〈보트피플〉, 2020, 단채널 비디오, 컬러, 사운드, 19분 46초. 작가 및 노어 코핸 뉴욕 제공 (사진: © 투안 앤드류 응우옌 2026. 작가, 노어 코핸 뉴욕, 에스더 쉬퍼 베를린/파리/서울 제공)
18. 바구스 판데가, 〈L.O.O.P. (상실 무성함 유기적 파동)〉
18. 바구스 판데가, 〈L.O.O.P. (상실 무성함 유기적 파동)〉
바구스 판데가, 〈L.O.O.P. (상실 무성함 유기적 파동)〉, 2025, 프로그래밍된 모터 구동 컨베이어 장치, 열대 식물, 니켈 광석, 맞춤 제작된 바이오피드백 수신기, 가변설치. 기계 설계 및 악기 프로그래밍: 반두 다르마완. 금속 제작: 에스타 워크숍, 야야트 루히야트, 아리오 위비소노 (사진: RR Production. 경기도미술관 제공)
19. 케이 이마즈, 〈사테네의-땅〉, 〈하이누웰레〉
19. 케이 이마즈, 〈사테네의-땅〉, 〈하이누웰레〉
케이 이마즈, 〈사테네의 땅〉, 2026, 철 및 ABS 조각, 가변크기. 경기도미술관 제작 지원, 2026. 〈하이누웰레〉, 2023, 황마 캔버스에 유채, 350 × 800 × 4 cm. 투무룬 미술관 소장 (사진: RR Production. 경기도미술관 제공)