경기도미술관 개관 20주년 특별전 《사랑노동아시아하기》 참여 작가와 함께하는 아티스트 토크에 여러분을 초대합니다. 아티스트 토크에서는 아시아의 역사, 이주, 생태, 노동, 자본의 흔적 등을 매개로 예술 세계를 구축해 온 마르코스 쿠에, 호 루이 안, 바구스 판데가, 케이 이마즈 작가와 함께 작품 안팎의 다양한 이야기를 나누고자 합니다. 지리적 경계를 넘어 아시아의 기억과 실천을 다각도로 마주하는 이번 행사에 많은 관심과 참여 바랍니다.

아티스트 토크 일정표

셔틀버스 운행 일정표

작가 소개

마르코스 쿠에는 아시아와 유럽을 오가며 섬유 산업과 노동이 일궈내는 장면을 직물의 매체로 다루는 작가이다. 그는 고무와 목재, 팜유와 광물이 인간의 노동을 딛고 외부로 실려 나가던 보르네오 출신으로, 섬유예술을 공부하러 네덜란드로 이주해 직물 공장의 생산 라인에서 노동의 역사와 현실을 연구했다. 문자가 도착하기 전 보르네오의 선조들이 이야기를 기록하던 방식처럼, 그의 대형 섬유 화폭 위에는 타인이 규정한 삶과 실제의 간극, 이주와 생태 수탈의 시간이 겹쳐 짜인다.

호 루이 안은 싱가포르를 기반으로 활동하는 예술가이자 연구자이다. 작가는 아시아의 근대사에 대한 수행적 연구를 통해 식민과 자본의 역사 속에서 동아시아의 경제, 산업, 정치의 변모를 강연 퍼포먼스, 다큐멘터리 등의 작업으로 담아내고 있다. 자본주의 이동의 궤적과 제국주의 역사를 탐구하는 작가는 아시아의 경제 개발과 산업화의 신화의 이면을 날카롭게 비판한다.

바구스 판데가는 기계와 자연의 생태계가 결합된 키네틱 사운드 설치 작업을 통해, 인도네시아의 자원 수탈 역사가 초래한 생태계 파괴와 그 이면의 역사를 탐구하고 산업화된 인간의 현실을 조망한다. 작가는 단순히 생태 파괴의 역사를 서술하는 데 그치지 않고, 기계와 사물, 자연의 상호작용 속에서 리듬과 사운드를 생성하는 움직이는 악기이자 조각을 통해 물질성 그 자체를 드러내며 순환 체계를 구축한다.

케이 이마즈는 동아시아 식민의 역사와 신화, 그리고 생태적 서사가 층층이 겹쳐진 지점을 회화와 조각, 설치 등 다양한 매체로 표현한다. 일본에서 인도네시아로 이주한 작가는 열대 생태계에 각인된 인도네시아 신화 속 여성에 대한 폭력과 식민주의가 초래한 생태 위기를 동시에 포착하며, 이를 거대한 스케일의 회화와 설치로 풀어내고 있다.

Join us for artist talks with four of the participating artists of Index Asia, a special exhibition celebrating the 20th anniversary of the Gyeonggi Museum of Modern Art. The conversation brings together Marcos Kueh, Ho Rui An, Bagus Pandega, and Kei Imazu, whose practices engage with the traces of Asia's histories, migrations, ecologies, labor, and capital. Moving across geographical boundaries, the artists will share stories from within and beyond their works, approaching the memories and practices of Asia from multiple perspectives.  We look forward to welcoming you.

Date & Time

Thursday, October 29

1:00 PM Artist Talk 1 with Marcos Kueh, Ho Rui An, Chaerin Yoo

2:30 PM Artist Talk 2 with Bagus Pandega, Kei Imazu, Chaeyoung Lee 

* The event will be conducted with Korean–English simultaneous interpretation. 

* Shuttle Bus Service

11:30 AM City Hall Station (Seoul), Exit 3 → Gyeonggi Museum of Modern Art

2:30 PM City Hall Station, Exit 3 → Gyeonggi Museum of Modern Art

6:30 PM Gyeonggi Museum of Modern Art → City Hall Station, Exit 3 

About the Artists

Moving between Asia and Europe, Marcos Kueh works in textiles to give form to scenes shaped by industrial labor and the textile trade. Born in Borneo—a land where rubber, timber, palm oil, and minerals were extracted and shipped abroad on the backs of human labor—he later moved to the Netherlands to study textile art, researching the histories and realities of labor along factory production lines. Echoing how his ancestors in Borneo recorded stories before the advent of script, Kueh’s monumental textile canvases weave together the gap between lives as defined by others and lives as actually lived, alongside memories of migration and ecological plunder. 

Ho Rui An is an artist and researcher based in Singapore. Through performative research into Asia’s modern histories, he examines the transformations of East Asian economies, industries, and politics within the broader histories of colonialism and capital, working across a range of practices that include lecture performance and documentary. Tracing the trajectories of capital and imperialism, Ho challenges the myths underpinning Asia’s economic development and industrialization.

Bagus Pandega examines devastated ecologies and the histories that lie behind them, shaped by Indonesia’s history of resource extraction, through kinetic sound installations that bring mechanical and natural systems into dynamic relation. His work also reflects on the realities of industrialized life. Moving beyond a simple recounting of environmental destruction, Pandega constructs cyclical systems that lay bare materiality itself through kinetic works that function simultaneously as instruments and sculptures, generating rhythm and sound through the interplay of machines, objects, and nature.

Kei Imazu works across painting, sculpture, and installation to explore the layered intersections of East Asian colonial histories, mythologies, and ecological narratives. Having relocated from Japan to Indonesia, Imazu captures at once the violence against women in Indonesian mythology, imprinted upon tropical ecosystems, and the ecological crises wrought by colonialism, unfolding them in paintings and installations of monumental scale. 

진행기간

2026. 10. 29.

장소

경기도미술관

대상

누구나

참가비

무료

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