경기도미술관 개관 20주년 특별전 《사랑노동아시아하기》 참여 작가와 함께하는 아티스트 토크에 여러분을 초대합니다. 

세 차례에 걸쳐 진행되는 아티스트 토크는 소리와 언어, 기억, 젠더, 노동과 공동체의 역사 등을 주제로 하는 5팀의 작가와 함께합니다.

11월 28일(토)과 12월 5일(토) 양일에 걸쳐 이어지는 아티스트 토크에 많은 관심과 참여 바랍니다.

아티스트 토크 일정표

* 본 프로그램은 한국어로 진행됩니다.

셔틀버스 운행 일정표

작가 소개

김영은은 소리가 지닌 사회정치적 의미와 더불어 사운드가 언어와 맺는 관계를 탐구한다. 이를 통해 시각 중심의 지배적 감각 체계에 의문을 제기하며, 예술의 공감각적이고 다학제적인 가능성을 모색한다. 작가는 최근 20세기 초의 축음기 녹음물 등을 새롭게 재해석하는 민족지학적 탐구와 더불어, 디아스포라 공동체 안에서의 언어와 노래, 청취 경험에 대해 탐색하고 있다.

장보윤은 이미지를 통해 존재의 기억과 역사를 담아내는 작업을 이어 왔다. 사진에서부터 시작했던 그의 이미지는 존재를 드러내기보다는 부재를 가리킨다. 최근에는 픽션의 장치를 빌려 현대사를 겪은 인물과 그의 서사를 구축하며 모큐멘터리의 형식을 통해 영상, 설치, 소설 등의 매체로 작업을 확장하고 있다.

야광은 김태리와 전인으로 구성된 시각예술 콜렉티브이다. 젠더에 대한 고정된 재현과 개념을 전복하고 퀴어한 신체가 통과하는 코드를 재직조하며, 동시대의 불화하는 타임라인에 응답한다. 영상, 퍼포먼스, 설치를 아우르며 다루는 이형적 존재들의 서사는 젠더 주제를 가로질러 노동, 계급, 도시 환경으로 뻗어 나간다.

노원희는 1980년대 민중미술 집단 ‘현실과 발언’의 창립 동인으로 사회적 현실에 대해 예술적 발언을 이어간 작가이다. 군사정권에 맞선 민주화 투쟁과 계급투쟁의 한복판에서 거대 서사를 둘러싼 강렬한 표현들로 도시와 노동에서 소외된 민중들의 일상적 고독과 삶의 고단함을 응시해 온 작가의 작품 세계는 독자적인 영역을 구축한다. 인물들의 흐릿한 표정들에서 감지할 수 있는 바와 같이, 계급모순에 대한 당대의 강고한 현실 인식의 틀에 갇히지 않은 작가의 미학적 실천은, 불투명한 현실을 통과하며 살아가고 있는 소시민의 삶의 상처와 침묵을 끌어안는다.

조지은, 고결로 구성된 ‘시각연구밴드’ 이끼바위쿠르르는 생태, 역사, 여성, 그리고 주변부에 버려진 사물들을 탐구하고 관계 맺으며, 삶과 예술의 틈새에 공기층을 불어넣고 ‘이끼’처럼 그 생명력을 확장해 나가고 있다. 작가들은 해녀, 농부, 노동자, 학자뿐만 아니라 돌과 미륵불 같은 사물들을 만나 연구하고, 채집하고, 탁본하며 기록한다. 이를 통해 급격한 자본주의화와 도시화 속에서 탈각된 이들의 목소리에 공명하고, 그 안에 공존하는 갈등과 작고 다정한 연대의 순간들을 포착해 왔다.

-----

Join us for the Artist Talks with the participating artists of Index Asia, a special exhibition celebrating the 20th anniversary of the Gyeonggi Museum of Modern Art. 

Taking place across three sessions, this Artist Talks bring together five participating artists and collectives to explore themes spanning sound and language, memory, gender, as well as the history of labor and community. 

We warmheartedly invite your participation in these talk sessions, which will be held over two days on Saturday, November 28 and Saturday, December 5.

Artist Talk Schedule

* This program will be conducted in Korean only.

Shuttle Bus Schedule

About the Artists

YoungEun Kim explores the sociopolitical dimensions of sound and its relationship to language, questioning the dominance of the visual in our sensory systems while investigating the synesthetic and interdisciplinary possibilities of art. Her recent work combines ethnographic research that reinterprets early twentieth-century sound recordings, including phonograph recordings, with an inquiry into language, song, and listening practices within diasporic communities.

Boyun Jang has long focused on how images can hold the memories and histories of individual lives. Beginning with photography, her images point to absence rather than presence. More recently, she has drawn on the devices of fiction to construct figures who have lived through modern history and the narratives surrounding them, extending her practice through the form of the mockumentary across video, installation, and the novel. 

Yagwang is a visual art collective formed by Kim Terri and Jeon In. Their practice subverts fixed representations of gender and the assumptions that underlie them, reweaving the codes through which queer bodies pass. In doing so, it answers back to the fractured, discordant timelines of the present. Working across video, performance, and installation, Yagwang develops narratives of unruly beings that extend beyond gender to encompass labor, class, and the urban environment.

Nho Wonhee was a founding member of Reality and Utterance, a Minjung art collective active in the 1980s, and has sustained an artistic engagement with social realities throughout her career. Amid the democratization struggles against military rule and the class struggles of the era—when grand historical narratives often dominated artistic expression—Nho turned her gaze to the everyday solitude and hardships of the people marginalized by urban life and labor, carving out a territory distinctly her own. As suggested by the indistinct expressions of her figures, Nho’s aesthetic practice resists being confined by the rigid frameworks through which class contradictions were understood at the time,  embracing instead the wounds and silences of ordinary people living through an opaque and uncertain reality.

ikkibawiKrrr is a “visual research band,” an artist collective formed by Jieun Cho and Gyeol Ko. Engaging with ecology, history, women, and objects cast to the margins, the collective breathes air into the spaces between life and art, allowing its vitality to spread like moss—a reference echoed in the collective’s Korean name. Their practice brings them into contact with haenyeo, women who free-dive for marine harvests along Korea’s coasts, as well as farmers, workers, and scholars. They also engage with objects such as stones and statues of the Maitreya Buddha, which they study, collect, make rubbings of, and document. Through these encounters, ikkibawiKrrr resonates with voices left behind amid rapid capitalist development and urbanization, attending to the conflicts embedded in these realities as well as small, tender moments of solidarity. 

진행기간

2026. 11. 28. ~ 2026. 12. 05.

장소

경기도미술관

대상

누구나

참가비

무료

프로그램 신청

신청하기 RSVP