주요소장품
정서영
쌍둥이
정서영(1964–)은 주로 익숙한 사물들이 빚어내는 낯선 상황을 통해 또 다른 경험의 조건을 만드는 작업을 해 왔다. 작가에게 사물은 다양한 의미의 중첩을 일으키고 파생시키며 새로운 상황들을 표명하는 언어로서 기능한다. 장판지, 카펫, 스티로폼, 스폰지, 나무 등의 일상적인 재료들을 가공하지 않거나 덜 가공한 상태로 그 재료들이 지닌 기능적인 측면을 그대로 작품 안에 들여온다. 일례로, 〈-어〉(1996)라는 작품의 소재인 리놀륨 민속장판은 바닥재 역할을 유지함으로써 캔버스를 대신하고 〈전망대〉(1999)는 전망하는 기능을 유지한다. 또한, 작품 제목은 관람객들이 낯선 상황 그 자체를 직시하게 하고 작품의 표면에 머물게 함으로써 ‘깊이’로 표현될 수 있는 것들이 갖는 권위의 허구성을 드러내고자 한다. 동시에 작품, 제목, 작가 이 세 가지 요소로 작품의 의미를 캐려는 관람객들의 관습적인 태도에 물음을 던진다. 예를 들어, 〈스포츠식 꽃꽃이〉(1999)는 권투장갑과 각목들이 말 그대로 ‘꽃꽂이’ 된 작업인데 다중적이며 비결정적인 언어의 속성을 드러낸다. 정서영은 서울대학교 조소과와 동 대학원을 졸업하고, 독일 슈투트가르트 미술대학에서 수학하였다. 2003년 김세중 청년조각상을 수상하였고 2007년 아뜰리에 에르메스, 2010년 LIG 아트홀, 2022년 서울시립미술관 등에서 다수의 개인전과 2002년, 2008년 《광주비엔날레》, 2003년 《베니스비엔날레》 등의 단체전에 참여하며 활발하게 활동해 왔다.
다리가 짧고 조명 부분이 큰 전등 형상 두 개가 쌍둥이처럼 서 있다. 베이클라이트와 조명기구로 구성된 〈쌍둥이〉(2006)는 재료의 물질성과 빛의 부재가 교차하는 지점에서 형성된다. 익숙하면서도 낯선 이 대상 앞에서 관람객의 사물과 조각에 대한 관습적 시선은 깨진다. 주변을 비추는 조명이 빛을 내지 않는 존재가 되는 순간, 우리는 그것을 조각으로 다시 인식하게 된다. ‘쌍둥이’는 단순한 복제나 반복이 아니다. 두 개의 동일한 형상은 서로를 참조하며 ‘조각-되기’의 과정을 구성한다. 하나가 아닌 둘이기에, 우리는 그것이 단순한 사물이 아니라 관계와 인식의 문제임을 깨닫는다. 같으면서도 다르고, 하나이면서도 둘인 이 존재는 형상과 기억, 사물과 이미지 사이를 오가며 “무엇이 이것을 조각으로 만드는가?”라는 근원적 질문을 던진다. 명쾌하지 않아서 물음이 꼬리를 물고, 그로 인해 더 깊은 생각을 이끌어낸다. 부재하는 빛과 나란히 서 있는 거대한 조명은 관념과 감각적 경험 사이의 긴장을 드러낸다. 기능을 잃은 사물이 새로운 존재로 거듭나는 이 순간, 우리는 대상을 조각으로 전환하는 인식의 절차를 경험하며, 일상에서 당연하게 여겨온 것들의 의미를 다시 묻게 된다.