먼저, 김월식 작가의 작품들은 2023년 베니스비엔날레 제18회 국제건축전 한국관 전시인 <2086 : 우리는 어떻게?>에 출품한 작품들로 구성되었습니다. 이 전시는 세계 인구가 정점에 도달할 것이라고 예상되는 2086년에 우리가 어떻게 함께 살아가야 할지에 관한 질문과 탐구를 보여주는 전시였습니다. 김월식 작가와 건축가 팀 N H D M(황나현, 데이빋 유진 문)은 <이주하는 미래> 프로젝트를 통해 ‘이동’과 ‘이주’라는 주제를 도출하였고, 미래 마을의 이야기를 담은 콜라주 시리즈, 미래 공동체의 다양한 믿음을 아스키(ASCII)로 표현한 그림들, 이주민의 삶의 궤적을 드러내는 스토리텔링 등 여러 가지 방식으로 만들어진 이미지들이 전시되었습니다.

김월식 작가는 경기도미술관 프로젝트갤러리 내부를 신성한 푸른색으로 바꾼 뒤 6점의 <샤먼> 시리즈 드로잉, 이주하는 삶을 우회적으로 보여주는 <비닐하우스는 가방이 아니다> 오브제 설치작업, <가방 드로잉1,2>, 그리고 영상 작업인 <햇빛 찍어 먹는 아이>, <한국어 배우기>, <샤먼>, <햇빛을 따라 걷기>를 출품했습니다. 이 작품들을 연결하는 작가의 메시지는 전시 공간에 붙여 놓은 10개의 “뜬소문(Believe it or not)”에서 찾아볼 수 있을 것입니다. 그 중 세 개를 살펴보자면 다음과 같습니다.

하나. 사람들은 집을 가지고 이동했다. 그 집은 신전이고 사무실이고 식당이고 모바일이었다. 집 안과 밖으로는 화려한 장식으로 치장되었다. 그 치장은 오랜 이동과 잦은 이동에도 품위와 권위를 잃지 않았다.

둘. 양지와 음지의 구분이 뚜렷한 어떤 지역의 겨울은 매우 추워서 더운 지역에서 이주해 온 노동자는 양지만으로 이어진 지도를 만들었다.

셋. 아이들은 햇빛을 찍어 먹었다.

경기도미술관 프로젝트갤러리 외벽과 맞은 편 벽면에 그라피티 작업을 진행한 정크하우스&크리스천 스톰의 작품은 <내 작품을 그리는 곳이 집이다>입니다. 두명의 작가가 공동으로 작업한 이 작품은 도시 환경에서의 정체성, 장소, 그리고 예술적 표현의 교차점에 관한 탐구에서 비롯되었습니다. 한국에 거주하는 다인종 커플인 그들은 한국과 덴마크에서의 문화적 영향을 결합하여 끊임없이 변화하는 삶의 리듬을 작업에 투영시켰습니다. 또한 그들은 도시가 그들의 정체성일 뿐만 아니라 창작 과정에서도 어떻게 영향을 미치는지를 탐구했습니다.  주변 환경 – 건축, 거리 생활, 도시 디자인의 미세한 차이점들 – 에서 영감을 받은 것에서 더 나아가, 경험의 연장선으로 변화시킨 것을 주목해볼 수 있습니다. 이번 작업에서 그들은 정체성과 장소 간의 역동적인 상호작업을 탐색하고, 그들이 인식하는 집의 유동성을 경험하도록 관객들을 초대합니다. 그 과정에서 그들은 그들의 예술적 시각을 통해 새로운 여정을 받아들이기를 바라고 있습니다. 

JunkHouse and Storm’s latest collaborative exhibit, Home is Where I Paint My Art, explores the intersection of identity, place, and artistic expression within urban environments. As a multiracial couple living in Korea, their work blends Korean and Danish inuences, reecting their shared experience of navigating diverse cultures while adapting to the ever-changing rhythm of city life.

Their art is deeply intertwined with the urban landscape, using the vibrant energy of cities like Seoul as both inspiration and canvas. In this exhibit, they explore how cities shape not only their identities but also their creative process. By drawing from their surroundings—architecture, street life, and the nuances of urban design—JunkHouse and Storm transform the city into an extension of their own lived experience.

Home is Where I Paint My Art challenges the notion of home as a static place. Instead, it reveals how the couple builds a sense of belonging wherever they go, infusing each new city with their unique artistic vision. Their work captures the uidity of home, showing that it is not dened by walls or borders, but by the creativity and connection they bring to every place they inhabit. Ad a conclusion to this text that invite the audience to feel invited into JunkHouse and Storms universe making them feel at home.

As you step into "Home is Where I Paint My Art," allow yourself to be enveloped by JunkHouse and Storm's vibrant universe. Their exhibit invites you to explore the dynamic interplay between identity and place, and to experience the uidity of home as they perceive it. Embrace the journey through their artistic lens and discover how every corner of the city, every stroke of their brush, becomes a piece of the tapestry that connects us all. In their world, you are not just an observer; you are a part of the living, breathing art that redenes what it means to be at home.

김월식 작가, 정크하우스&크리스천 스톰 작가가 인식한 집의 유동성을 작품으로 감상하면서, 경기도미술관에서 새로운 미술 여정을 떠나보세요.