킴킴 갤러리: 구민자, 〈정통의 맛: 매운 해물맛 라면〉 퍼포먼스
12월 6일, 14:00
경기도미술관 1층 세미나실
인원: 25명

작가 구민자는 우리에게 익숙한 일상과 그곳에서 비롯되는 질문으로부터 출발하는 퍼포먼스를 바탕으로 사진, 영상, 설치, 드로잉 등 다양한 매체를 선보여왔다. 최근작에서는 특정 맥락과 역사, 의미, 인간과의 관계를 드러내는 매개로서의 음식을 다루고 있다. 

구민자의 <정통의 맛> 연작(2014-)은 시중에서 판매하는 컵라면, 햇반, 두부, 레토르트 식품 등의 가공식품 포장에 예시로 보이는 이미지를 시각적으로 완벽하게 구현하는 한편 시식도 가능한 작업이다. 작가는 불가능할 것만 같은 사진 속 음식의 이미지를 시각적으로 충실히 재현해 내는데, 식품 포장지의 이미지를 완벽하게 표현하기 위해 오랜 기술적인 훈련과 연구, 노력이 필요한 이 과정은 진본성에 대한 물음을 던진다. 〈정통의 맛: 매운 해물 맛 라면〉은 2019년 킴킴갤러리가 호주에서 개최한 <액면가로 (    ) 받아들이기>와  홍콩에서 시연되었으며, 한국에서는 이번에 처음 소개된다.

킴킴 갤러리: 벨라슬라바세이 파노라마(사라 벨라스), 〈캘리포니아의 거대한 움직이는 거울〉 퍼포먼스
12월 6일, 15:30
경기도미술관 2 전시장
인원: 25명

〈캘리포니아의 거대한 움직이는 거울〉(1853)은 60미터 길이의 파노라마 회화로 19세기에 성행하던 무빙 파노라마 방식의 작업이다. 무빙 파노라마는 영화가 발명되기 이전, 가로로 긴 화폭에 그린 회화 스크롤을 천천히 돌려 이동시키는 방식으로 장면을 바꿔가며 무대 위의 해설자가 관객에게 이야기를 전달하는 방식의 공연이다.  2015년 서울에서 개최한 킴킴 갤러리 기획전 <토킹 픽쳐 블루스> 이후,  본 전시<트라우마 자랑>에 다시 소개되는 이 작품은 로스앤젤레스의 벨라슬라바세이 파노라마의 설립자이자 디렉터인 사라 벨라스(Sara Velas)에 의해 복원된 것으로,  캘리포니아의 초기 역사를 묘사하고, 당시의 풍경과 문화를 표현하는 이 작품은 2010년 벨라슬라바세이 파노라마에서 초연되었다. 2005년, 원작의 대본이 미국 메인주의 사코 박물관(Saco Museum)의 수장고에서 발견된 후, 벨라스는 당시 스크롤이 유실되고 대본만 남았던 이 작품을 크랭킹 장치와 내레이션, 음악을 포함한 무빙 파노라마 방식의 원작을 성공적으로 동시대로 소환했다. 이 복원 작업은 독특한 시각적 경험을 제작하고 발표하는 것에 주력하는 전시장, 공연장, 정원을 갖춘 특별한 기관인 벨라슬라바세이 파노라마의 다양한 분야의 전문적 팀에 의해 진행되었고, 다양한 크기의 버전으로 제작되었다.

박혜수 × 아보프(ABOPF), 〈클라우드 드림〉 사운드 퍼포먼스
12월 13일, 14:00
경기도미술관 1 전시장 
인원: 50명

 박혜수는 전자음악 프로듀서이자 사운드 아티스트인 아보프(ABOPF)와 협업하여 사운드 퍼포먼스 작업인 〈클라우드 드림〉을 선보인다. 그동안 박혜수는 전시장에 설치한 작품을 통해 설문조사, 심리 상담 등의 방식으로 관람객의 목소리를 수집하는 작업을 지속해왔다. 이번 전시에서는 그 연장선상에서 “꿈꾸는 나라”에 대한 질문을 던지고 관람객들의 음성을 채집했다. 〈클라우드 드림〉은 경기도미술관 전시장에서 관람객이 직접 녹음한 음성들과 함께, <나라없는 사람 Ver. 25>의 사운드 스케이프를 구성하는 음향 요소를 결헙해 만들어내는 사운드 퍼포먼스 작업이다. “클라우드 드림(Cloud Dream)”은 구름처럼 붙잡을 수 없고 상상 속에만 존재하는 세계이자 모든 것이 완벽한 유토피아적 이상향을 암시한다. 작업은 밤하늘의 별처럼 보이는 우주 쓰레기를 소재 삼아, 환상과 현실의 경계를 넘나들며 꿈과 실재 사이의 아이러니한 관계를 탐구하며 전개된다. 

최수앙-콘노 유키 아티스트 토크
12월 13일, 15:00
경기도미술관 강당
인원: 50명

 《작은 것으로부터》의 연계 프로그램으로 참여 작가 최수앙과 비평가 콘노 유키가 함께하는 아티스트 토크를 개최한다. 한국과 일본을 오가며 동시대 미술계에서 활발히 활동하는 콘노 유키는 최수앙 작업 세계의 변곡점과 신작의 의미를 조명한다.  2010년대까지 극사실적인 인체 구상 조각을 주로 선보였던 최수앙의 작업은 신체의 물리적 덩어리를 해체해 평면으로 전환시킨 〈공을 피하는 남자〉(2017)를 기점으로 전환을 맞이했다. 이후 〈언폴디드〉연작(2021)과 〈블루프린트〉(2022)를 거치며 구축된 해체적 조형 언어는 이번 전시에서 선보이는 신작〈괴물원〉연작(2025)과 〈UFO〉(2025)를 통해 새로운 가능성을 열어 보인다. 이번 아티스트 토크에서는 작가의 조형적 탐구가 거쳐온 과정을 조망하며, 구상과 추상이라는 이분법적 구분을 초월하여 작가가 지속적으로 천착해온 조형적 가치에 대해 탐구한다.

Kim Kim Gallery: Minja Gu, The Authentic Quality: Spicy Seafood Noodle
December 6, 14:00
Gyeonggi Museum of Modern Art, 1F Seminar Room
Participants: 25

Minja Gu has presented diverse media including photography, video, installation, and drawing based on performances that depart from our familiar everyday life and the questions arising from it. In her recent work, she explores food as a medium that reveals specific contexts, histories, meanings, and relationships with humans. Gu's The Authentic Taste series (2014-) visually and perfectly realizes the example images shown on the packaging of processed foods such as cup noodles, instant rice, tofu, and retort foods sold in the market, while also making them available for tasting. The artist faithfully reproduces the seemingly impossible food images from photographs. This process, which requires extensive technical training, research, and effort to perfectly express the images on food packaging, raises questions about authenticity. The Authentic Quality: Spicy Seafood Noodle was presented at KimKim Gallery's Take ( ) at Face Value in Australia in 2019 and demonstrated in Hong Kong, and is being introduced in Korea for the first time.

Kim Kim Gallery:  The Velaslavasay Panorama(Sara Velas), The Grand Moving Mirror of California 
December 6, 15:30
Gyeonggi Museum of Modern Art, Gallery 2
Participants: 25

The Grand Moving Mirror of California (1853) is a 60-meter-long panorama painting created in the moving panorama style that was popular in the 19th century. Moving panorama was a performance format from before the invention of cinema, in which scenes would change by slowly rotating and moving painted scrolls on horizontally elongated canvases, while a narrator on stage told the story to the audience. Reintroduced in this exhibition Trauma Bragging after Kim Kim Gallery's 2015 exhibition Talking Picture Blues in Seoul, this work was restored by Sara Velas, founder and director of Velaslavasay Panorama in Los Angeles. Depicting the early history of California and expressing the landscape and culture of that era, this work premiered at Velaslavasay Panorama in 2010. After the original script was discovered in 2005 in the archives of the Saco Museum in Maine, USA, Velas successfully summoned this work—where the scroll had been lost and only the script remained—into the contemporary era in its original moving panorama format, complete with cranking mechanism, narration, and music. This restoration was carried out by a multidisciplinary professional team at Velaslavasay Panorama, a special institution with exhibition spaces, performance venues, and gardens dedicated to producing and presenting unique visual experiences, and was created in various sized versions.

Park Hyesoo × ABOPF, Cloud Dream sound performance
December 13, 14:00
Gyeonggi Museum of Modern Art, Gallery 1
Participants: 50 

Park Hyesoo presents the sound performance work Cloud Dream in collaboration with ABOPF, an electronic music producer and sound artist. Park has consistently collected audience voices through works installed in exhibition spaces, using methods such as surveys and psychological consultations. For this exhibition, as an extension of this practice, she posed questions about "the country of dreams" and collected visitors' voices. Cloud Dream is a sound performance work that combines these voices recorded directly by visitors at the Gyeonggi Museum of Modern Art with sonic elements that compose the soundscape of Person Without a Country Ver. 25. The title "Cloud Dream" suggests a world that is as intangible as clouds and exists only in imagination—a utopian ideal where everything is perfect. The work unfolds by exploring the ironic relationship between dreams and reality, crossing the boundaries between fantasy and the real, using space debris that appears like stars in the night sky as its material.

Choi Xooang and Konno Yuki Artist Talk
December 13, 15:00
Gyeonggi Museum of Modern Art, Auditorium
Participants: 50 

As a program for the exhibition Where the Small Begins, an artist talk will be held featuring participating artist Choi Xooang and critic Konno Yuki. Konno Yuki, who is actively engaged in the contemporary art scene between Korea and Japan, illuminates the turning points in Choi's artistic practice and the significance of his new works. Choi's work, which primarily featured hyper-realistic figurative sculptures of the human body through the 2010s, underwent a transformation with A Man Who is Dodging a Ball (2017), in which he deconstructed the physical mass of the body and translated it onto a flat plane. The deconstructive sculptural language he developed through the Unfolded series (2021) and Blue Print (2022) opens new possibilities in the new works presented in this exhibition—The Garden of Monsters series (2025) and UFO (2025). This artist talk will examine the process of the artist's sculptural exploration and investigate the sculptural values the artist has consistently pursued, transcending the binary distinction between figuration and abstraction.

진행기간

2025. 12. 06. ~ 2025. 12. 13.

장소

경기도미술관

대상

누구나

참가비

무료

접수기간

2025-11-19(수) ~ 2025-12-13(토)

신청방법

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